lunes, 13 de marzo de 2017

JOHAN WOLFGANG GOETHE.

Nació el 28 de Agosto de 1749 en Fáncfort del Meno y murió el 22 de Marzo de 1832 en Weimar. Fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán que ayudó a fundar el Romanticismo. Fue el primer fundador del Romanticismo alemán y uno de los grandes genios de la Literatura Universal. Era llamado el padre del Romanticismo Universal. Sus primeras obras están vinculadas al movimiento Sturm und Drang, que fue un movimiento alemán. Goethe cultiva todos los géneros literarios y vuelve a un clasicismo que añora la civilización grecolatina tras un viaje a Italia. Tras ese viaje adoptó un estilo más clásico, sin renunciar a los temas románticos. Con esto consiguieron la oposición del clasicismo y la racionalidad, utilizaban el arte basado en la libertad, el sentimiento y la espontaneidad y la recuperación del espíritu originado en el pueblo Pangermánico. La aparición del Romanticismo en Alemania es muy temprana. Goethe estudió derecho en Leipzig (1705), donde conoció a los escritores de Winckelmann sobre arte y culturas griegas, pero una grave enfermedad le obligó a dejar los estudios en 1768 y volver a Fráncfort. 

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Una amiga de su madre le cuidó y le introdujo en el misticismo pietista que ponía énfasis en el sentimiento de sus dos obras más famosas que son Fausto y Werther.

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martes, 7 de marzo de 2017

CANTO A MI MISMO.

Hoy me gustaría hablar de un texto que leímos en clase de Literatura Universal  hace unos días llamado Canto a mí mismo de Walt Whitman. El tema del texto es la naturaleza,  la vida, el ser. Este poema trata de expresar los sentimientos del autor y trata de hablar de otras personas a través de sí mismo. Se siente identificado con el tema del poema.


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Este poema fue escrito en el siglo XIX, por lo que podemos decir que es uno de los poemas más modernos de aquella época. Podemos encontrar algunas figuras retóricas en este poema, como por ejemplo, encontramos una anáfora con la repetición de la palabra ``vago´´, una hipérbole en la frase ``y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy, y no terminaré mi canto hasta que muera´´. Este texto recibió algunas críticas por ser muy impactante y extraño para la época, ya que en esa época no se leían textos así, pero resultó ser más tarde uno de los poemas más famosas de Walt Whitman.


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Ahora me gustaría hablaros un poco del autor de esta obra. Walt Whitman (31 de mayo de 1819 –  26 de marzo de 1892) fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense. Su trabajo se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. Whitman está entre los más influyentes escritores del canon estadounidense y ha sido llamado el padre del verso libre. Su trabajo fue muy controvertido en su tiempo, en particular por su libro Hojas de hierba. Poeta estadounidense. Pasó sólo por la escuela y pronto tuvo que empezar a trabajar a pesar de su escasa formación académica, como maestro itinerante, y más tarde en una imprenta. La primera edición de su gran obra no fue hasta 1855. Esta primera edición de Hojas de hierba (Leaves of grass) constaba de doce poemas, todos ellos sin título, y fue el propio Whitman quien se encargó de editarla y de llevarla a la imprenta. Su crítica, muy positiva, motivó a Whitman para seguir escribiendo, a pesar de su ruinosa situación económica y de la mala repercusión que, en general, habían tenido sus poemas.

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lunes, 20 de febrero de 2017

OSCAR WILDE Y DORIAN GRAY.

Hoy voy a hablaros en esta entrada sobre Oscar Wilde y su relación con la Literatura estética y moral. Oscar Wilde piensa que la Literatura estética es más importante y defendía que importa más la forma en que está escrito un libro que su contenido. Su obra El Retrato de Dorian Gray recibió muchas críticas cuando fue escrita y una de las causas fue porque él defendía la estética a lo moral. Una frase que dijo Wilde para expresar su opinión fue:
``No existen libros morales e inmorales.
    Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo´´

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Ahora, aprovechando el momento, me gustaría hablaros un poco de la obra El Retrato de Dorian Gray. 
Esta obra trata de un joven con una curiosa historia:
Basil Hallward es un artista que queda muy impresionado por la belleza estética de un joven llamado Dorian Gray. Basil pinta un retrato del joven. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a un amigo de Basil y empieza a cautivarse por la visión del mundo del amigo. Este indica que «lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos». Al darse cuenta de que un día su belleza desaparecerá y comenzará a envejecer, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. Hizo un pacto con el que consiguió tener la edad del cuadro parra siempre, pero lo curioso era que él no envejecía, pero el cuadro sí. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de lujuria; pero el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de su alma, con cada pecado la figura se va desfigurando y envejeciendo.

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LITERATURA ESTÉTICA Vs. LITERATURA MORAL

Estuvimos hablando en clase sobre la Literatura estética y la Literatura moral. Oscar Wilde decía que la literatura solo era algo estético, que solo importaba su manera de estar escrita y yo no estoy nada de acuerdo con él. No creo que lo único importante de un libro o una novela sea como está escrito, sino también su contenido, que es lo que llamamos Literatura moral. El contenido de un libro también puede decir mucho de él y no solo su manera de estar escrito. Un ejemplo es Cándido, que aunque es un texto literario es muy importante su contenido ya que critica a la nobleza y su forma de vida en aquella época. 
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No podemos fijarnos solo en lo estético, por muy importante que sea, porque lo que de verdad llama la atención a una persona a leer un libro es su contenido, lo que nos hace sentir, si nos identificamos, etc. 

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Para mí, es mejor la Literatura moral a la estética, pero ambas son muy importantes. 


domingo, 19 de febrero de 2017

Naturaleza Humana Vs. Sociedad

En clase de Literatura Universal estuvimos hablando sobre la naturaleza humana y su efecto en las personas. 
Desde mi punto de vista, no podemos decir si la naturaleza humana es mala o buena. Si dejamos a alguien viviendo en la naturaleza sin otra persona que le ayude a criarse o a educarse acabara viviendo lo que nosotros llamamos de manera Salvaje. Busca su comida sin importar a quien haga daño,  hace las cosas buscando su bien,  etc. La Sociedad a hecho que veamos a algo malo cuando no estamos acostumbrados a ello o lo vemos diferente a lo que solemos ver.  Decimos que la sociedad es buena cuando esta nos viene bien o beneficia.  Vivimos en una sociedad que solo sabe ver las cosas buenas o malas dependiendo de cómo nos afecte. Aun así hay cosas en la gente de su naturaleza humana que no se pueden cambiar, como la forma de ser. Una persona piensa de una manera y no va a cambiar ni su forma de ser ni de pensar porque la Sociedad piense que es diferente. La sociedad es muy influyente en estas cosas y por ello ha habido más de un problema pero eso no quiere decir que esa persona no tenga, por ejemplo razón.  En resumen, no creo que una persona pueda ser mala desde su nacimiento porque nazca así, es decir, que su naturaleza sea así. Una persona se puede ``volver´´ mala por su entorno de vida o las personas que viven con ella que pueden influirla, aunque tampoco quiero decir que o haya personas que sean malas por naturaleza y sufran viendo mal a los demás no haciéndolos sufrir. Este mundo es una caja de sorpresas.

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domingo, 12 de febrero de 2017

FRANKESTEIN DE MARY SHELLEY.

Frankenstein o el moderno Prometeo, o simplemente Frankenstein (título original en inglés: Frankenstein; or, The Modern Prometheus), es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelley. Publicado en 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica,  el texto explora temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios.  De ahí, el subtítulo de la obra: el protagonista intenta rivalizar en poder con Dios, como una suerte de Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. Es considerado como el primer texto del género ciencia ficción.

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La historia nos hace reflexionar en el sentido de la humanidad. El monstruo tenía sentimientos y emociones, era muy inteligente, hábil y versátil. Lo que le llevó a comportarse de esa manera fue la fealdad, la vida marginal y el maltrato que recibia por parte de aquellos que o le aceptaban por ser distinto.
En la historia se cuenta la vida de Víctor Frankestein, un joven suizo estudiante de medicina, que decide crear un cuerpo a parir de la unión de varias partes de cadáveres.  Al pasar el tiempo Víctor ve que ha creado un horror y decide abandonarle. Cuando se va y pasa un largo tiempo se da cuenta que la vida que había creado podría ser válida y decide volver a su laboratorio a hacerle una compañera a su criatura. Como no lo hace el monstruo se enfada y lo quiere matar pero Víctor decide perseguir al monstruo para acabar con el pero muere en el intento en un barco. En ese mismo barco subiría el monstruo y decidió contarle la historia al capitán, después de eso, preso por la culpabilidad decidió quitarse la vida. 

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Esta increíble novela fue escrita por Mary Shelley, que fue una narradora, dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa británica, reconocida sobre todo por ser la autora de la novela gótica Frankenstein o el moderno Prometeo (1818). También editó y promocionó las obras de su esposo, el poeta romántico y filósofo Percy Bysshe Shelley. Su padre fue el filósofo político William Godwin y su madre la filósofa feminista Mary Wollstonecraft.
En 1814,  Mary Godwin inició una relación sentimental con uno de los seguidores políticos de su padre, Percy Bysshe Shelley, quien ya estaba casado. Los dos, junto con la hermanastra de Mary, Claire Clairmont,  vivieron en Francia y viajaron por Europa; a su regreso a Inglaterra, Mary estaba embarazada. Se casaron a finales de 1816, luego del suicidio de la primera esposa de Percy Shelley, Harriet.

Mary Shelley regresó a Inglaterra y desde entonces en adelante se dedicó a la educación de su hijo y a su carrera como escritora profesional. La última década de su vida estuvo plagada de enfermedades, probablemente vinculadas al tumor cerebral que acabaría con ella a los 53 años.

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Aquí os dejo un pequeño resumen de una de las películas que se hicieron de esta gran obra, que aunque fue traducida a muchas películas nunca perdió su verdadera esencia. 

FAUSTO DE GOETHE.

En clase de Literatura universal la profesora nos leyó un fragmento de esta obra.
Es una obra trágica escrita por Johann Wolfgang von Goethe. Es la obra más famosa de Goethe y está considerada una de las más grandes obras de la literatura universal. Es dialogada y se nota que se hizo con la intención de ser representada aunque también merece la pena leerla.  Fue publicada en dos partes,  la primera parte es trágica y la segunda parte sigue hablando de la tragedia. Goethe terminó de escribir Fausto en 1832, el año de su muerte.

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En ella Fausto está cansado de la vida y de luchar por ella, cree que no merece la pena vivir por ella o luchar por lo que quiere. En un momento del fragmento entra el diablo disfrazado en el cuerpo de un hombre que se hace llamar Mefistófeles. Le pregunta a Fausto porque está tan triste y este le dice que está cansado de la vida y de todo. Mefistófeles le dice que es el diablo y que está dispuesto a darle la vida eterna a cambio de su alma. Fausto se queda impresionado y acepta el trato sin dudarlo. La parte mala es que aunque se convierte en un joven muy hermoso es muy arrogante y maleducado. En mi opinión nos quiere hacer ver que la vida es muy corta y que hay que aprovecharla al máximo, no hay que dejarla pasar y desaprovechar lo bueno de la juventud como enamorarse, conocer a gente, tener familia, … Todo eso es lo que Fausto desea, lo que no pude conseguir de joven. 

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