OSCAR WILDE Y DORIAN GRAY.

Hoy voy a hablaros en esta entrada sobre Oscar Wilde y su relación con la Literatura estética y moral. Oscar Wilde piensa que la Literatura estética es más importante y defendía que importa más la forma en que está escrito un libro que su contenido. Su obra El Retrato de Dorian Gray recibió muchas críticas cuando fue escrita y una de las causas fue porque él defendía la estética a lo moral. Una frase que dijo Wilde para expresar su opinión fue:

``No existen libros morales e inmorales.

    Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo´´

 

Ahora, aprovechando el momento, me gustaría hablaros un poco de la obra El Retrato de Dorian Gray. 

Esta obra trata de un joven con una curiosa historia:

Basil Hallward es un artista que queda muy impresionado por la belleza estética de un joven llamado Dorian Gray. Basil pinta un retrato del joven. Charlando en el jardín de Basil, Dorian conoce a un amigo de Basil y empieza a cautivarse por la visión del mundo del amigo. Este indica que «lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos». Al darse cuenta de que un día su belleza desaparecerá y comenzará a envejecer, Dorian desea tener siempre la edad de cuando le pintó en el cuadro Basil. Hizo un pacto con el que consiguió tener la edad del cuadro parra siempre, pero lo curioso era que él no envejecía, pero el cuadro sí. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de lujuria; pero el retrato sirve como un recordatorio de los efectos de su alma, con cada pecado la figura se va desfigurando y envejeciendo.

LITERATURA ESTÉTICA Vs. LITERATURA MORAL

Estuvimos hablando en clase sobre la Literatura estética y la Literatura moral. Oscar Wilde decía que la literatura solo era algo estético, que solo importaba su manera de estar escrita y yo no estoy nada de acuerdo con él. No creo que lo único importante de un libro o una novela sea como está escrito, sino también su contenido, que es lo que llamamos Literatura moral. El contenido de un libro también puede decir mucho de él y no solo su manera de estar escrito. Un ejemplo es Cándido, que aunque es un texto literario es muy importante su contenido ya que critica a la nobleza y su forma de vida en aquella época. 

No podemos fijarnos solo en lo estético, por muy importante que sea, porque lo que de verdad llama la atención a una persona a leer un libro es su contenido, lo que nos hace sentir, si nos identificamos, etc. 

Para mí, es mejor la Literatura moral a la estética, pero ambas son muy importantes. 

Naturaleza Humana Vs. Sociedad

En clase de Literatura Universal estuvimos hablando sobre la naturaleza humana y su efecto en las personas. 
Desde mi punto de vista, no podemos decir si la naturaleza humana es mala o buena. Si dejamos a alguien viviendo en la naturaleza sin otra persona que le ayude a criarse o a educarse acabara viviendo lo que nosotros llamamos de manera Salvaje. Busca su comida sin importar a quien haga daño,  hace las cosas buscando su bien,  etc. La Sociedad a hecho que veamos a algo malo cuando no estamos acostumbrados a ello o lo vemos diferente a lo que solemos ver.  Decimos que la sociedad es buena cuando esta nos viene bien o beneficia.  Vivimos en una sociedad que solo sabe ver las cosas buenas o malas dependiendo de cómo nos afecte. Aun así hay cosas en la gente de su naturaleza humana que no se pueden cambiar, como la forma de ser. Una persona piensa de una manera y no va a cambiar ni su forma de ser ni de pensar porque la Sociedad piense que es diferente. La sociedad es muy influyente en estas cosas y por ello ha habido más de un problema pero eso no quiere decir que esa persona no tenga, por ejemplo razón.  En resumen, no creo que una persona pueda ser mala desde su nacimiento porque nazca así, es decir, que su naturaleza sea así. Una persona se puede ``volver´´ mala por su entorno de vida o las personas que viven con ella que pueden influirla, aunque tampoco quiero decir que o haya personas que sean malas por naturaleza y sufran viendo mal a los demás no haciéndolos sufrir. Este mundo es una caja de sorpresas.

FRANKESTEIN DE MARY SHELLEY.

Frankenstein o el moderno Prometeo, o simplemente Frankenstein (título original en inglés: Frankenstein; or, The Modern Prometheus), es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelley. Publicado en 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica,  el texto explora temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios.  De ahí, el subtítulo de la obra: el protagonista intenta rivalizar en poder con Dios, como una suerte de Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. Es considerado como el primer texto del género ciencia ficción.

La historia nos hace reflexionar en el sentido de la humanidad. El monstruo tenía sentimientos y emociones, era muy inteligente, hábil y versátil. Lo que le llevó a comportarse de esa manera fue la fealdad, la vida marginal y el maltrato que recibia por parte de aquellos que o le aceptaban por ser distinto.

En la historia se cuenta la vida de Víctor Frankestein, un joven suizo estudiante de medicina, que decide crear un cuerpo a parir de la unión de varias partes de cadáveres.  Al pasar el tiempo Víctor ve que ha creado un horror y decide abandonarle. Cuando se va y pasa un largo tiempo se da cuenta que la vida que había creado podría ser válida y decide volver a su laboratorio a hacerle una compañera a su criatura. Como no lo hace el monstruo se enfada y lo quiere matar pero Víctor decide perseguir al monstruo para acabar con el pero muere en el intento en un barco. En ese mismo barco subiría el monstruo y decidió contarle la historia al capitán, después de eso, preso por la culpabilidad decidió quitarse la vida. 

Esta increíble novela fue escrita por Mary Shelley, que fue una narradora, dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa británica, reconocida sobre todo por ser la autora de la novela gótica Frankenstein o el moderno Prometeo (1818). También editó y promocionó las obras de su esposo, el poeta romántico y filósofo Percy Bysshe Shelley. Su padre fue el filósofo político William Godwin y su madre la filósofa feminista Mary Wollstonecraft.

En 1814,  Mary Godwin inició una relación sentimental con uno de los seguidores políticos de su padre, Percy Bysshe Shelley, quien ya estaba casado. Los dos, junto con la hermanastra de Mary, Claire Clairmont,  vivieron en Francia y viajaron por Europa; a su regreso a Inglaterra, Mary estaba embarazada. Se casaron a finales de 1816, luego del suicidio de la primera esposa de Percy Shelley, Harriet.

Mary Shelley regresó a Inglaterra y desde entonces en adelante se dedicó a la educación de su hijo y a su carrera como escritora profesional. La última década de su vida estuvo plagada de enfermedades, probablemente vinculadas al tumor cerebral que acabaría con ella a los 53 años.

Aquí os dejo un pequeño resumen de una de las películas que se hicieron de esta gran obra, que aunque fue traducida a muchas películas nunca perdió su verdadera esencia. 

FRANKENSTEIN.

FAUSTO DE GOETHE.

En clase de Literatura universal la profesora nos leyó un fragmento de esta obra.
Es una obra trágica escrita por Johann Wolfgang von Goethe. Es la obra más famosa de Goethe y está considerada una de las más grandes obras de la literatura universal. Es dialogada y se nota que se hizo con la intención de ser representada aunque también merece la pena leerla.  Fue publicada en dos partes,  la primera parte es trágica y la segunda parte sigue hablando de la tragedia. Goethe terminó de escribir Fausto en 1832, el año de su muerte.

En ella Fausto está cansado de la vida y de luchar por ella, cree que no merece la pena vivir por ella o luchar por lo que quiere. En un momento del fragmento entra el diablo disfrazado en el cuerpo de un hombre que se hace llamar Mefistófeles. Le pregunta a Fausto porque está tan triste y este le dice que está cansado de la vida y de todo. Mefistófeles le dice que es el diablo y que está dispuesto a darle la vida eterna a cambio de su alma. Fausto se queda impresionado y acepta el trato sin dudarlo. La parte mala es que aunque se convierte en un joven muy hermoso es muy arrogante y maleducado. En mi opinión nos quiere hacer ver que la vida es muy corta y que hay que aprovecharla al máximo, no hay que dejarla pasar y desaprovechar lo bueno de la juventud como enamorarse, conocer a gente, tener familia, … Todo eso es lo que Fausto desea, lo que no pude conseguir de joven. 

GOETHE Y EL ROMANTICISMO.

Goethe fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán que ayudó a fundar el romanticismo. Fue el primer fundador del romanticismo alemán y uno de los grandes genios de la literatura universal. Era llamado el padre del romanticismo universal. Sus primeras obras están vinculadas al movimiento Sturm und Drang. Goethe cultiva todos los géneros literarios y vuelve a un clasicismo que añora la civilización grecolatina tras un viaje a Italia. Tras su viaje a Italia adoptó un estilo más clásico, sin renunciar a los temas románticos. Con esto consiguieron la oposición al clasicismo y a la racionalidad, utilizaban el arte basado en la libertad, el sentimiento y la espontaneidad, y la recuperación del espíritu originario del pueblo pangermánico. La aparición del romanticismo en Alemania es muy temprana. Goethe estudió Derecho en Leipzig (1765); allí conoció los escritos de Winckelmann sobre arte y cultura griegas, pero una grave enfermedad le obligó a dejar los estudios en 1768 y volver a Fráncfort; Katharina von Klettenberg, amiga de su madre, le cuidó y le introdujo en el misticismo pietista que ponía su énfasis en el sentimiento dentro de la confesión protestante. 

FRAGMENTOS DE WILLIAM BLAKE.

FRAGMENTOS POEMAS.

1.     ¿Por qué se desvanecen los niños de la primavera?

Como un reflejo en un cristal y como sombras en el agua

Si pudiera tenderme dulcemente

Y dormir dulcemente el sueño de la muerte

Y dulcemente oír la voz de aquél que recorre el jardín

Al final de la tarde.

2.    ¿Quién cambiará el fuego de su hogar/por una piedra en la puerta ajena?

¿Quién cambiará una hogaza de trigo/por los grilletes de una celda?

¿Quién cambiará a su recién nacido/por el perro que ronda por el frío umbral?

     

3.    Cada noche y cada mañana algunos nacen para la miseria.

Cada noche y cada mañana algunos nacen para e dulce gozo

Algunos, nacen para el dulce gozo, cada noche y cada mañana.

Algunos nacen para la noche sin fin.

      

4.    Ver el mundo en un grano de arena

Y el paraíso en una flor silvestre

Sostener el infinito en la palma de la mano

Y la eternidad en una hora.

Estos son algunos fragmentos de los poemas de William Blake que estudiamos en clase, y me gustaría comentar algunas cosas sobre ellos:

1.     El primer fragmento se refiere a la muerte. Se pregunta ¿Qué hay más allá de la muerte? Que es una pregunta que normalmente nos hacemos. También podemos ver que no se refiere a una muerte amarga y dolorosa, sino a una muerte dulce, como si no le importara morir ya que sabe que más allá de ella encontrara el paraíso.

2.    En este poema podemos ver como se pregunta ¿Quién sería capaz de cambiar la buena vida por la miseria? Vemos como relaciona cosas buenas con cosas malas, como la soledad, la miseria, el abandono,…

3.    En este fragmento podemos ver las diferencias entre la gente que nace con suerte, teniendo una buena vida sin complicaciones y aquellos que intentan sobrevivir su día a día en la miseria. Nos hace ver lo distintas que eran las clases sociales antiguamente y lo complicado que era sobrevivir. Me ha sorprendido la frase en la que dice ``Algunos nacen para la noche sin fin´´ ya que desde mi punto de vista se refiere a aquellas personas que no tienen recursos para sobrevivir o que están enfermas, refiriéndose a que su vida va a ser muy corta.

4.    En el último poema la idea principal es Dios. Como Dios puede ver todo el mundo reflejado un grano de arena, ya que para él nosotros somos una pequeña parte del universo, para lo que Dios es una hora para nosotros puede ser una eternidad.

No he hablado en esta entrada del poema del Tigre que vimos en la clase de Literatura Universal ya que decidí dedicarle una entrada para él solo, ya que me pareció muy interesante habar de él de otra manera y especificando en su contenido y forma.

BIOGRAFÍA WILLIAM BLAKE.

Fue un poeta, pintor y grabador inglés. Suele conocerse a Blake por la relación entre sus poesías y sus grabados como «artista total». Según el periódico William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido.

También fue  un místico iluminado, un religioso atrapado en su propio mundo, y un pobre loco que sobrevivía gracias a los pocos amigos que creían en su arte y le compraban algunos grabados. La posteridad ha considerado a William Blake como un visionario.

La pintura de Blake estaba basada en visiones fantásticas de rico simbolismo. Tiene cierta influencia de Miguel Ángel, por la musculatura de sus figuras y los escorzos a los que las somete. Aplicó su arte pictórico para ilustrar tanto composiciones propias como ajenas: el Paraíso perdido de Milton (una de sus obras favoritas), o Las noches, de Edward Young. La relación que hay entre los poemas y las ilustraciones es compleja y exige imaginación por parte del lector, ya que se basa no tanto en el tema del poema en sí como en la sensación que este transmite.

``No poseo nombre: pero nací hace dos días. ¿Cómo te llamaré? Soy feliz. Me llamo alegría.´´

     WILLIAM BLAKE

      

WILLIM BLAKE Y EL TIGRE.

Poema del tigre en ingles: 

TIGER, tiger, burning bright
In the forests of the night,
What immortal hand or eye
Could frame thy fearful symmetry?      

In what distant deeps or skies
Burnt the fire of thine eyes?
On what wings dare he aspire?
What the hand dare seize the fire?

And what shoulder and what art
Could twist the sinews of thy heart?
And when thy heart began to beat,
What dread hand and what dread feet?

What the hammer? what the chain?
In what furnace was thy brain?
What the anvil? What dread grasp
Dare its deadly terrors clasp?

When the stars threw down their spears,
And water'd heaven with their tears,
Did He smile His work to see?
Did He who made the lamb make thee?

Tiger, tiger, burning bright
In the forests of the night,
What immortal hand or eye
Dare frame thy fearful symmetry?

Poema del tigre en español:

Tigre, tigre, que te enciendes en luz

por los bosques de la noche

¿qué mano inmortal, qué ojo

pudo idear tu terrible simetría?

¿En qué profundidades distantes,

en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?

¿Con qué alas osó elevarse?

¿Qué mano osó tomar ese fuego?

¿Y qué hombro, y qué arte

pudo tejer la nervadura de tu corazón?

Y al comenzar los latidos de tu corazón,

¿qué mano terrible? ¿Qué terribles pies?

¿Qué martillo? ¿Qué cadena?

¿En qué horno se templó tu cerebro?

¿En qué yunque?

¿Qué tremendas garras osaron

sus mortales terrores dominar?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas

y bañaron los cielos con sus lágrimas

¿sonrió al ver su obra?

¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?

Tigre, tigre, que te enciendes en luz,

por los bosques de la noche

¿qué mano inmortal, qué ojo

osó idear tu terrible simetría?

Este poema del poeta William Blake trata sobre un tigre, al cual describe como una criatura maravillosa y de la que dice que su cuerpo es perfecto y perfectamente simétrico. Habla de él como una criatura fascinante, como si fuera de otro mundo, pero que a la vez se refiere a él como un animal muy peligroso y malvado. Se dice que el tigre es científicamente ``perfecto´´ ya que lleva siglos sin evolucionar y su cuerpo no cambia, he ahí la razón de que se diga que es perfecto.